Actividades artísticas

Este taller constituye una invitación directa al movimiento y al caos, y a la revelación de las obviedades, todo enmarcado en un entrenamiento riguroso y responsable. El espacio se enfoca en la exploración de las “tonterías”, buscando reconocer las formas y las vastas potencialidades creativas que emergen del movimiento. Estas exploraciones se combinarán con más movimiento hasta alcanzar un estado de creatividad audaz e irreverente. (idiotez) Se profundizará en el entendimiento de que cada cuerpo es una herramienta única e irrepetible, con sus formas, virtudes, posibilidades y limitaciones. El objetivo es explorar a fondo ese cuerpo, reconociendo el potencial creativo inherente al movimiento y potenciándolo hasta llegar a una creatividad intensamente liberadora. Más que un espacio para aprender a moverse, caer y levantarse, este taller es concebido como un viaje de autodescubrimiento que desafía convenciones. Se sostiene que cada movimiento ejecutado es un acto de valentía y un enfrentamiento directo con los miedos personales. La propuesta invita a la reflexión profunda: a identificar situaciones, a comprender códigos corporales, y a emprender un proceso de desaprendizaje de formas, signos y vicios establecidos.

El ciclo es: Se limpia y se vuelve a ensuciar. Es importante señalar que todo lo que suceda en este espacio estará sujeto a normas , confusas, estrictas e inconclusas, aunque meticulosamente diseñadas para desafiar la lógica 🙃.

Se articulan preguntas clave que impulsan la acción y la investigación: • ¿Qué impulsa a la acción? • ¿De qué manera se articula la comunicación con el codo? • ¿Qué sucede en el instante posterior al resbalón con la cáscara de banana? • ¿Qué voz le corresponde a este cuerpo payaso? • ¿En qué momento se requiere la repetición de la acción? • ¿Cómo se aborda el accidente en escena? • ¿Dónde encuentra la muerte un payaso? • Muchas preguntas, demasiadas respuestas… y la posibilidad de una revelación inesperada.

Premisa Fundamental (Jacques Lecoq) El taller se fundamenta en que efectuar un movimiento jamás debe ser un acto mecánico; debe ser un gesto justificado, dotado de principio y fin. En esta lógica, el personaje surge inexorablemente de la forma que el cuerpo adopta.

Facilita: Diego “Cone” Hass

​Diego “Cone” Haas Actor, gestor, formador, con 20 años de experiencia en artes escénicas y administración cultural. Comprometido con la formación continua, en los últimos 15 años ha impartido una variedad de cursos enfocados en el entrenamiento y la creación a través del cuerpo. A lo largo de su trayectoria, ha formado parte de diversos elencos y proyectos escénicos en la Ciudad de Córdoba y Buenos Aires. Es fundador de “La Nave Escénica”, un espacio teatral donde ha impulsado múltiples producciones, promoviendo la innovación y el desarrollo artístico en la comunidad. Diplomado en políticas culturales por la Universidad Nacional de Córdoba, actualmente cursa la Licenciatura en Políticas y Administración de la Cultura en (UNTREF virtual). Como actor y técnico en teatro, tuvo participación en diferentes elencos y en numerosas obras. Ha participado en festivales provinciales, nacionales e internacionales. En cine ha participado como actor en largometrajes, cortometrajes y publicidad. En el año 2022 estuvo nominado a “mejor interpretación masculina” en los “Premios Hugo Federales” al Teatro Musical, por la obra musical “El Viento En Los Sauces” (Córdoba). También estuvo nominado a “mejor actuación” y “mejor obra”, en Los “Premios Provinciales del Teatro de Córdoba, SIRIPO” por la obra de su autoría “CARETA, No descuides nunca tu soledad”. Y recibió el premio “revelación” en el Punto de Cultura “Patio de la Pirincha” (Cosquín), por su personaje humorístico “Gurí García”.